Беверлі Пеппер. Мистецтво поза часом
Стаття присвячується життю та творчості скульптора й художниці Беверлі Пеппер.
Беверлі Пеппер — жінка, яка все своє життя згинала метал, як папір, та робила шмати сталі об'єктами повсюдного захоплення. До самої смерті художниця залишалася активною творчою натурою, та навіть у свої 97 років, коли вона вже не могла займатися зварюванням самостійно, робила це за допомогою помічників.
Історія творчості Беверлі Пеппер — це історія про те, як місто може поглинути душу митця. Художниця народилася в Америці, в 1940-х роках навчалася у Франції, в 1950-х переїхала до Італії та осіла в місті Тоді, де до останнього дня життя знаходилася її майстерня. Географічне віддалення від мистецького світу Нью-Йорку дозволило їй отримати простір для інновацій. Італія — країна, де минуле чудово співіснує із сьогоденням, народжуючи нові ідеї для творчості.
Після відвідин храмового комплексу Ангкор-Ват у 1960 році Беверлі надихнулась тим, як храми, що здавалося б, виросли з надр землі, співіснують з природою, немов єдине ціле. Відтоді Беверлі направила свою увагу на скульптуру та стала відомою своїми масштабними роботами й ленд-арт проектами, в яких вона інтегрувала об'єкти з металу у природний ландшафт та публічний простір.
Промислове виробництво та мистецтво ленд-арту завжди були справами мачо. Існувало не так вже й багато жінок-скульпторів покоління Беверлі Пеппер, які гнули листи металу за допомогою зварювальників поряд з інженерами, що звикли до будівництва балюстрад та мостів. Але Пеппер завжди опиралася таким категоричним штампам, як «жінка-художник», на відміну від інших жінок, гігантів скульптури 20-го століття — Луїзи Буржуа, Барбари Хепуорт і Луїзи Невельсон. Італійською вона завжди називала себе не scultrice, а scultore.
Беверлі Пеппер була обрана одним з десяти художників — включаючи Олександра Колдера, Лінна Чедвіка, Генрі Мура та Девіда Сміта — на запрошення критика Джованні Каранденте для виготовлення монументальних сталевих скульптур у Римі. Це був ключовий момент для Пеппер, який поклав початок її стилю та визначив майбутню кар'єру.
Эклектичные работы Беверли рассказывают сложную историю, которая следует жестким принципам минимализма. Пеппер работает интуитивно, никогда не делает серии работ, она избегает создания “своего товарного знака”, предпочитая исследовать материалы и процессы, уделяя почти дзенское внимание божественной случайности - “случайной встрече”
Площа Святого Петра, Ассіс, Італія, 2008.
Беверлі Пеппер була однією з перших скульпторів, що почали використовувати чорну сталь для створення скульптур. При взаємодії з природним середовищем метал окислюється й стабілізується без використання фарби або герметика. Художниця жартує, що якщо погода не радує достатньою кількістю дощу, щоб скульптура проржавіла, її помічники просто повинні на неї попісяти.
кортенівська сталь, 2017
«Ви повинні слухати матеріал», — говорила Беверлі Пеппер, — «Коли ви підкорюєте метал — ви маєте розуміти, як змусити цей метал «ожити». При цьому, кожен метал має свої життєві якості».
Скульптура — вид образотворчого мистецтва, твори якого мають об'ємну тривимірну форму. Беверлі додає до цього визначення четвертий елемент — час. Прагнення створити дещо поза історією, дещо більше й міцніше, ніж сам митець, ніж усі ми.
Зараз це важко уявити, але багато і донині актуальних скульптур Беверлі Пеппер було створено у 70-их роках. Так, наприклад, "Колони Тоді" в італійському місті Тоді було створено Беверлі в 1979 році. Коли американський скульптор і художник-еколог вперше створила колони для цього стародавнього міста Умбрії, їхня присутність там була спірною.
Монументальна сучасна скульптура була тоді чимось новим, а скромна площа міста Тоді, датується, принаймні 11-м століттям, і сама по собі є священним простором. Але ставлення традиціоналістів змінилося, багато в чому через саму художницю з Брукліна, яка переїхала в Італію в 1950-ті роки та стала почесним жителем міста.
Площа дель Пополо, Тоді, Італія.
Пеппер згадує, як в ті дні, без програмного забезпечення для тривимірного цифрового кадрування, вона просто ходила по площі, щоб зрозуміти її пропорції. На ранок після того, як колони були встановлені, після дощової ночі, Беверлі приїхала на площу сама: «Я була вражена тим, що зробила».
Мистецтво в публічному просторі міста може іноді здаватися важким або безособовим, але неосяжна величність творів Пеппер для конкретного простору може викликати несподівано потужні ефекти. Так, наприклад, іржавий зовнішній вигляд чорної сталі є ключовим в передачі почуття давнини та почуття приналежності до природного світу.
Ми не можемо відновити пам'ятки стародавнього світу, але ми можемо зберегти в сучасному світі почуття захоплення і, як говорить сама Пеппер: «наділити людину здатністю сприймати диво».
