Беверли Пеппер. Искусство вне времени.
Статья посвящается жизни и творчеству скульптора и художника Беверли Пеппер.
Беверли Пеппер - женщина, которая всю свою жизнь сгибала металл, как бумагу и делала куски стали объектами всеобщего восхищения. До самой смерти художница оставалась активной творческой натурой и в свои 97 лет, когда она уже не могла заниматься сваркой самостоятельно, ей помогали ее подмастерья.
История творчества Беверли Пеппер - это история о том, как город может поглотить душу художника. Художница родилась в Америке, в 1940х обучалась во Франции, а в 1950х переехала в Италию и осела в городе Тоди, где до последнего дня жизни располагалась её мастерская. Географическое удаление от художественного мира Нью-Йорка позволили ей получить пространство для инноваций. Италия - страна, где прошлое прекрасно сосуществует с настоящим, рождая новые идеи для творчества.
После посещения Ангкор-Вата в 1960 году Беверли была вдохновлена тем, как храмы, казалось бы, выросли из недр земли, сосуществуя с природой как единое целое. В последствии Беверли полностью переключила свое внимание на скульптуру и стала известна своими масштабными работами и ленд-арт проектами, в которых она интегрировала объекты из металла в ландшафт местности и публичного пространства.
Промышленное производство и искусство ленд-арта всегда были делом мачо, и было не так уж много женщин-скульпторов поколения Беверли Пеппер, сгибающих листы металла с помощью сварщиков наряду с инженерами, привыкшими к строительству балюстрад и мостов. Но Пеппер всегда сопротивлялась таким категоричным штампам, как «женщина-художник», в отличие от других женских гигантов скульптуры 20-го века - Луизы Буржуа, Барбары Хепуорт и Луизы Невельсон. По-итальянски она настоятельно называла себя не scultrice, а scultore.
Беверли Пеппер была выбрана одним из десяти художников - включая Александра Колдера, Линн Чедвик, Генри Мура и Дэвида Смита - по приглашению критика Джованни Каранденте для изготовления монументальных стальных скульптур в Риме. Это был ключевой момент для Пеппер, который положил начало её стилю и определит будущую карьеру.
Эклектичные работы Беверли рассказывают сложную историю, которая следует жестким принципам минимализма. Пеппер работает интуитивно, никогда не делает серии работ, она избегает создания “своего товарного знака”, предпочитая исследовать материалы и процессы, уделяя почти дзенское внимание божественной случайности - “случайной встрече”
Площадь Святого Петра, Ассиси, Италия, 2008.
Беверли Пеппер была одной из первых скульпторов, которые начали использовать черную сталь для создания скульптур. При взаимодействии с природной средой металл окисляется и стабилизируется без использования краски или герметика. Художница шутит, что если погода не радует достаточным количеством дождя, чтобы скульптура проржавела, её помощники просто должны на нее пописать.
Кортеновская сталь, 2017.
«Вы должны слушать материал», - говорила Беверли Пеппер. «Когда вы покоряете металл - вы должны понять как заставить это металл “ожить”. При этом у каждого металла есть свои жизненные качества».
Скульптура - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную трехмерную форму. Беверли добавляет к этому определению четвёртый элемент - время. Стремление создать нечто вне истории, нечто большее и более прочное, чем сам художник, чем все мы.
Сейчас это трудно представить, но многие современные и по сей день скульптуры Беверли Пеппер были созданы в 70-х годах. Так, например, “Колонны Тоди” в итальянском городе Тоди были созданы Беверли в 1979 году. Когда американский скульптор и художник-эколог впервые создала колонны для этого древнего города в Умбрии, их присутствие было спорным.
Монументальная современная скульптура была тогда новой, и скромная площадь города Тоди, которая датируется, по крайней мере 11-м веком, сама по себе является священным пространством. Но отношение традиционалистов изменилось, во многом из-за самой художницы из Бруклина, переехавшей в Италию в 1950-х годах и ставшей почетным жителем города.
Пьяцца дель Пополо, Тоди, Италия, 1979
Пеппер вспоминает, как в те дни без программного обеспечения для трехмерного цифрового кадрирования она просто шла по площади, чтобы понять ее пропорции. Утром после того, как колонны были установлены, после дождливой ночи Беверли приехала одна: «Я была поражена тем, что сделала».
Искусство в публичном пространстве города может иногда казаться тяжеловесным или безличным, но необъятное великолепие произведений Пеппер для конкретного пространства может вызвать неожиданно мощные эффекты. Так, например, ржавый внешний вид черной стали является ключевым в передаче чувства древности и чувства принадлежности к естественному, природному миру.
Мы не можем восстановить памятники древнего мира, но мы можем сохранить в современном мире чувство восхищения и как говорит сама Пеппер: «наделить человека способностью воспринимать чудо”.
