Привіт, мене звуть Ольга Гуріна, креативний псевдонім Olimana Gurimana. Я художник, дизайнер і веб-розробник. Створення та підтримка сайту booryak.com - це те, чим я переважно займаюся в проекті.
Гадаю, самоізоляція остаточно зняла питання про те, наскільки важливе середовище, що знаходиться у кроковій доступності. У нас з'явився час, щоб по-новому побачити й осмислити інтер'єр будинку і свій шлях до магазину, бо більшість публічних місць, куди можна було поїхати або піти, щоб отримати натхнення і радість, водночас стали недоступні. Причина - в топі всіх новин світу, але чи є в цьому можливість? Що може запропонувати сучасне мистецтво в умовах фінансової кризи, в тому числі таке ресурсомістке, як скульптура, і навіщо воно нам потрібно?
По-перше, «так буде не завжди», а по-друге мистецтво може бути «корисним». Картина може закрити діру в стіні, а музей сучасного мистецтва діру в бюджеті, як це було в Більбао.
Для себе я зрозуміла, що є два способи пізнання світу. Перший - це отримати певний базовий набір знань і далі у будь-якій інформації, в тому числі і візуальній, шукати підтвердження того, що вже знаєш і думаєш. Другий - це пізнавати нове і намагатися осмислити те, що знав і бачив до цього з нової позиції. І я вважаю, що сучасне мистецтво бере на себе роль провідника для тих, кому цікавий другий шлях пізнання, пропонуючи свої інструменти для закриття «дірок» в емоційному, інтелектуальному і духовному просторі.
Є очевидні складнощі на цьому шляху. Для багатьох глядачів термін «сучасне мистецтво» залишається символом незрозумілого, “заумного”, невмілого тощо. Думаю, що перш за все це пов'язано з тим, що були зруйновані візуальні і смислові канони. Якщо раніше, побачивши на іконі людину і камінь, ми чітко визначали, що це Стефан Першомученик. Тепер через те, що практично кожен художник пропонує свою мову, глядачі ніколи до кінця не можуть бути впевнені, чи правильно зрозуміли роботу, зрозуміли взагалі і чи варто витрачати сили на розуміння.
Це подібно до «грі в бісер» з роману Германа Гессе. Правила гри постійно змінюються, і ніхто не знає їх повністю. Роль глядача як гравця дуже важлива в даному випадку, вона визначає міру відповідальності за підсумковий результат.
Недостатньо бути пасивним спостерігачем, потрібно бути активним співучасником. Це створює, як бар'єр між глядачем і сучасним мистецтвом, так і поле для критики митців, які перекладають на глядача навантаження більше, ніж несуть самі.
Це подібно до «грі в бісер» з роману Германа Гессе. Правила гри постійно змінюються, і ніхто не знає їх повністю. Роль глядача як гравця дуже важлива в даному випадку, вона визначає міру відповідальності за підсумковий результат.
Недостатньо бути пасивним спостерігачем, потрібно бути активним співучасником. Це створює, як бар'єр між глядачем і сучасним мистецтвом, так і поле для критики митців, які перекладають на глядача навантаження більше, ніж несуть самі.
Немає універсальних рецептів, як знайти баланс у цій грі і дати в рівній мірі можливості всім учасникам. З боку художників і культурних інституцій рух в цю сторону безумовно є. Крім величезного масиву інформації, який можна знайти в інтернеті, існує формат живого спілкування з художниками, а також освітні програми для дітей і дорослих. Можливо, поки що ці зусилля представлені в недостатній кількості і якості, але команда Booryak вносить свій посильний внесок і вірить в те, що це дійсно важливо.
Автор статьи: